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San Francisco Museum of Modern Art

20 Künstler, 12 Länder, 58 neue Werke. Nur bei SFMOMA.

SOFT POWER hat viele Veranstaltungen, die von Künstlergesprächen bis hin zu ganztägigen Symposien reichen. Siehe unten für die aktuelle Liste, und schauen Sie regelmäßig vorbei, um weitere Details zu erfahren.

Die Geschichten und Gesichter von San Francisco, kostenlos bei SFMOMA zu erleben.

SFMOMA nur in San Francisco

Museum für moderne Kunst

Museen, die Sie möchten

Moderne Kunst , Malerei ,Bildhauerei , Architektur und Grafik charakteristisch für das

Moderne Kunst , Malerei ,Bildhauerei , Architektur und Grafik charakteristisch für das

Jahrhundert und den späteren Teil des 19. Jahrhunderts. Die moderne Kunst umfasst eine Vielzahl von Bewegungen, Theorien und Einstellungen, deren Modernismus insbesondere darin besteht, traditionelle, historische oder akademische Formen und Konventionen abzulehnen, um eine Kunst zu schaffen, die den veränderten sozialen, wirtschaftlichen und intellektuellen Bedingungen besser gerecht wird .
Die Anfänge der modernen Malerei können nicht klar abgegrenzt werden, aber es besteht allgemeine Übereinstimmung darüber, dass sie im Frankreich des 19. Jahrhunderts begann. Die Gemälde von Gustave Courbet , Edouard Manet und den Impressionisten sind eine tiefgreifende Ablehnung der vorherrschenden akademischen Tradition und ein Streben nach einer naturalistischeren Darstellung der Bildwelt. Die postimpressionistischen Nachfolger dieser Maler können durch ihre Ablehnung traditioneller Techniken und Gegenstände und durch ihren Ausdruck einer subjektiveren persönlichen Vision als moderner angesehen werden. Ab etwa den 1890er Jahren entstand eine Abfolge verschiedener Bewegungen und Stile, die den Kern der modernen Kunst bilden und einen der Höhepunkte der westlichen visuellen Kultur darstellen. Zu diesen modernen Bewegungen gehören Neoimpressionismus , Symbolismus , Fauvismus , Kubismus , Futurismus , Expressionismus , Suprematismus , Konstruktivismus , metaphysische Malerei , De Stijl , Dada , Surrealismus , sozialer Realismus , abstrakter Expressionismus , Pop-Art , Op-Art , Minimalismus und Neo-Expressionismus. Trotz der enormen Vielfalt dieser Bewegungen sind die meisten von ihnen charakteristisch modern in ihrer Untersuchung der Potentiale, die dem Malmedium selbst innewohnen, um eine spirituelle Reaktion auf die veränderten Lebensbedingungen im 20. Jahrhundert und darüber hinaus auszudrücken. Zu diesen Bedingungen gehören ein beschleunigter technologischer Wandel, die Erweiterung des wissenschaftlichen Wissens und Verständnisses, die scheinbare Irrelevanz einiger traditioneller Wert- und Glaubensquellen und ein wachsendes Bewusstsein für nichtwestliche Kulturen .

Ein wichtiger Trend, der im 20. Jahrhundert begann, war der von abstrakte oder nicht-objektive Kunst – dh Kunst, bei der wenig oder gar nicht versucht wird, die Erscheinungen oder Formen von Objekten im Bereich der Natur oder der existierenden physischen Welt objektiv zu reproduzieren oder abzubilden. Es ist auch anzumerken, dass die Entwicklung der Fotografie und der damit verbundenen fotomechanischen Reproduktionstechniken einen undurchsichtigen, aber mit Sicherheit wichtigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst hatte, da diese mechanischen Techniken das manuell ausgeführte Zeichnen und Malen von ihren bisher entscheidenden Eigenschaften befreiten (oder beraubten) Rolle als einziges Mittel zur genauen Darstellung der sichtbaren Welt.

Modern Architektur entstand aus der Ablehnung von Wiedergeburten, Klassizismus, Eklektizismus und in der Tat allen Anpassungen vergangener Stile an die Gebäudetypen der industrialisierenden Gesellschaft des späten 19. und 20. Jahrhunderts. Es entstand auch die Bemühungen, um architektonische Formen und Stile zu erstellen, die die neu verfügbaren würden nutzen und reflektieren Bautechnologien von Struktur Eisen und Stahl, Stahlbetonund Glas. Bis zur Ausbreitung der Postmoderne bedeutete die moderne Architektur auch die Ablehnung der angewandten Ornamente und Verzierungen, die für vormoderne westliche Gebäude charakteristisch waren. Die moderne Architektur konzentrierte sich konsequent auf Gebäude, deren rhythmische Anordnung von Massen und Formen ein geometrisches Thema in Licht und Schatten vorgibt. Diese Entwicklung ist eng mit den neuen Gebäudetypen verknüpft, die von einer Industriegesellschaft gefordert werden, beispielsweise mit Bürogebäuden, in denen die Unternehmensführung oder die Regierungsverwaltung untergebracht sind . Zu den wichtigsten Trends und Bewegungen der modernen Architektur zählen die Chicago School , der Funktionalismus , Art Deco , Jugendstil , De Stijl und das Bauhaus, der internationale Stil , der neue Brutalismus und die Postmoderne .

Zusammenfassung der Modernen Kunst

Zusammenfassung der Modernen Kunst

Die moderne Kunst stellt eine sich entwickelnde Reihe von Ideen unter einer Reihe von Malern, Bildhauern, Fotografen, Performern und Schriftstellern dar, die – sowohl individuell als auch kollektiv – neue Ansätze für das Kunstschaffen suchten. Obwohl das Museum moderne Kunst rückblickend betrachtet um 1850 mit der Ankunft des Realismus begann, wurden Ansätze und Kunststile im Laufe des 20. Jahrhunderts definiert und neu definiert. Jahrhundert neu definiert und neu definiert. Die Praktiker jeder neuen Stilrichtung waren entschlossen, eine originelle und zugleich repräsentative Bildsprache zu entwickeln.

(1962) von Andy Warhol

Das rasche Wachstum der Industrie und der Fortschritt der Technologie trieb die Künstler dazu an, die Welt auf neue und innovative Weise zu repräsentieren. Das Ergebnis war eine Kunst, die neue Farben, alternative Formen, emotionale Ausdrucksformen und Experimente in der Abstraktion annahm.

Definition, Entwicklung und verwandte Themen der modernen Kunst

DIE WICHTIGSTE KUNST IN DER MODERNEN KUNST Wichtige Kunst und Analyse

Die folgenden Kunstwerke sind die wichtigsten der Modernen Kunst – die sowohl einen Überblick über die wichtigsten Ideen der Modernen Kunst geben, als auch die größten Errungenschaften der einzelnen Künstler hervorheben. Vergessen Sie nicht, die Übersichtsseiten der Künstler zu besuchen, die Sie interessieren.

Claude Monet: Impression, Sonnenaufgang (1873)

Artwork-Beschreibung & Analyse: In diesem bahnbrechenden Werk der modernen Kunst sind Monets lockerer Umgang mit der Farbe und sein Fokus auf Licht und Atmosphäre innerhalb der Landschaftsszene allesamt wesentliche Merkmale des Impressionismus, der weithin als die erste vollmoderne Bewegung gilt. Monets Verwendung der Abstraktion evoziert das, was der Künstler beim Malen der Szene empfand oder erlebte, was für einen Maler zu dieser Zeit eine höchst ungewöhnliche Vorgehensweise war. Der Titel des Werkes, Impression, Sonnenaufgang, gab den Kritikern nicht nur den Namen, den die Bewegung später erhalten sollte, sondern vermittelt auch die Vergänglichkeit, Flüchtigkeit und Subjektivität des Bildes. Es ist Monets visueller Eindruck von dem, was er während dieses Sonnenaufgangs beobachtete.

Paul Cézanne: Die großen Badenden (1898-1906)

Artwork-Beschreibung & Analyse: Die großen Badenden ist eines der besten Beispiele für Cézannes Auseinandersetzung mit dem Thema des modernen, heroischen Aktes in der Natur. Die Aktreihen sind wie Objekte eines Stillebens unter dem Spitzbogen, der durch die Verschneidung von Bäumen und Himmel gebildet wird, in verschiedenen Positionen angeordnet. Cézanne versuchte eine Abkehr von den impressionistischen Motiven der Licht- und Naturwirkung und komponierte diese Szene stattdessen als eine Reihe sorgfältig konstruierter Figuren, als ob er mit dem Pinsel Skulpturen schaffen würde. Dabei ging es ihm mehr um die Art und Weise, wie die Formen den Raum besetzen, als um die Aufzeichnung seiner visuellen Beobachtungen. Diese Zerstörung des regulären Illusionismus und der radikale Vorstoß in die zunehmende Abstraktion gilt als wichtiger Vorläufer des Kubismus.

Pablo Picasso: Les Demoiselles d’Avignon (1907)

Artwork-Beschreibung & Analyse: Für Les Demoiselles d’Avignon holte sich Picasso Inspiration aus verschiedenen Quellen, darunter die afrikanische Stammeskunst, der Expressionismus und die post-impressionistische Malerei von Paul Cézanne. Diese scheinbar uneinheitlichen Quellen in einem Stück zu vereinigen, war ein neuer Ansatz für das Kunstschaffen und vermittelt, wie sehr sich die Perspektiven der Künstler mit dem Aufkommen der Moderne erweitert haben. Das Gemälde war ursprünglich wegen der Darstellung einer Bordellszene und wegen der zerklüfteten, hervorstehenden und abstrakten Formen, die zur Darstellung der Frauen verwendet wurden, sehr umstritten. Es wird auch als das Kunstwerk angesehen, das die Kubismusbewegung auslöste. Die Vielfalt der Stile, die in diesem Werk enthalten sind – von der iberischen Skulptur, die sich auf die Körper der Frauen bezieht, bis hin zur skulpturalen Dekonstruktion des Raumes, die von Cézanne abgeleitet ist – stellen nicht nur einen klaren Wendepunkt in Picassos Karriere dar, sondern machen das Gemälde zu einer unglaublich ausgeprägten Errungenschaft der Moderne.

Schauen Sie sich Top of the Rock und das Museum of Modern Art an

Schauen Sie sich Top of the Rock und das Museum of Modern Art an

Wussten Sie, dass Sie zwei einzigartige Seiten von New York in einer einfachen Reise erfassen können? Es gibt mindestens zwei Möglichkeiten, seine Pracht und Pracht zu betrachten. Eine Möglichkeit ist der Besuch des Top of the Rock Tower. Der andere Weg ist das Museum of Modern Art. Beide Orte bieten so viel im Namen New Yorks.

The Top of the Rock ist ein stolzer Ort in New York, an dem Sie die strahlende Schönheit von New York City hoch über dem Boden bewundern können. Stellen Sie sich vor, Sie wären oben, in siebzig Stockwerken, und Sie sehen New York City. Ihre Sicht dort oben ist unbegrenzt, da die Oberseite des Felsens eine Aussichtsplattform hat, die den Rundumblick ermöglicht.

Dies ist ungefähr 800 Fuß über dem Boden, und Sie fühlen sich in dieser Höhe in New York City mit Sicherheit gestärkt. Es ist einfach unglaublich und atemberaubend. Dies ist der beste Ort, um den herrlichen Big Apple zu sehen.

Eine andere Art, New Yorks Ruhm zu sehen, ist das Kunstwerk im Museum of Modern Art. Wenn Sie Höhenangst haben und sich für Kunst interessieren, wählen Sie vielleicht das Museum of Modern Art über der Aussichtsplattform Top of the Rock.

Das Museum of Modern Art beherbergt Werke wie Van Goughs Sternennacht oder Claude Monets Reflexion über Wolken in den Seerosen. Dies sind zwei bekannte Künstler, die Sie im Museum finden. Im Museum of Modern Art werden auch andere großartige Künstlerarbeiten angeboten.

Dies sind nur zwei Möglichkeiten, die Schönheit von New York City zu entdecken. Top of the Rock und das Museum für moderne Kunst. Es gibt jedoch höchstwahrscheinlich auch andere Möglichkeiten. Diese beiden sind einzigartig, weil sie zwei völlig unterschiedliche Perspektiven bieten.

Sie können also je nach Ihrem Geschmack auswählen oder beide besuchen. Oder versuchen Sie dies zum Beispiel; Sie gehen zur Spitze des Felsens und haben eine 360-Grad-Ansicht und wenn Sie dort fertig sind, fallen Sie dann zum Museum of Modern Art. Pünktlich zu Ihrer Essenszeit finden Sie in diesem Museum auch gute Cafés.

Warte keine Minute mehr. Sehen Sie NYC von seiner schönsten Seite mit diesen beiden Spots!

Museum Ireland – Irisches Museum für moderne Kunst

Museum Ireland – Irisches Museum für moderne Kunst

Die Mission des Museums ist es, in der Gesellschaft ein Bewusstsein, Verständnis und Engagement für die bildenden Künste durch Strategien und Programme zu fördern, die hervorragend, innovativ und inklusiv sind. Als eines der führenden Museen in Irland präsentiert das IMMA eine Vielzahl von Kunstwerken in einem dynamischen Ausstellungsprogramm, das regelmäßig Werke aus seiner eigenen Sammlung und seiner preisgekrönten Abteilung für Bildung und Soziales umfasst. Es schafft auch einen breiteren Zugang zu Kunst und Künstlern durch seine Studio- und National-Programme. Der derzeitige Direktor ist Enrique Juncosa, der zuvor stellvertretender Direktor des Kunstzentrums des Nationalmuseums Reina Sofia (MNCARS) in Madrid war.

Museum Ireland: Wie wurde das Irish Museum of Modern Art gegründet?

Das Irish Museum of Modern Art wurde 1990 von der irischen Regierung als erste nationale Institution Irlands für die Präsentation und Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst gegründet. Das Museum wurde am 25. Mai 1991 vom damaligen Taoiseach Charles J Haughey offiziell eröffnet. Seit seiner Eröffnung hat sich das Museum schnell als bedeutende und dynamische Präsenz in der irischen und internationalen Kunstszene etabliert. Es wird von Fachkollegen auf der ganzen Welt für die Reichweite und Relevanz seiner Ausstellungen, für die innovative Nutzung seiner wachsenden Sammlung, für sein preisgekröntes Bildungs- und Gemeinschaftsprogramm sowie für sein auf Besucher ausgerichtetes Ethos und seine Einrichtungen allgemein bewundert.

Das irische Museum für moderne Kunst heute

Die IMMA hat sich als wertvolle und beliebte Ergänzung der kulturellen Infrastruktur des Landes erwiesen und zieht jedes Jahr mehr als 400.000 irische und ausländische Besucher mit unterschiedlichem sozialem Hintergrund an, sowohl zum Museum selbst als auch zu Veranstaltungen, die von unserem nationalen Programm in ganz Irland organisiert werden.

Ausstellungen des Irish Museum of Modern Art

Das temporäre Ausstellungsprogramm des Museums stellt regelmäßig die Arbeit führender, etablierter Persönlichkeiten der jüngeren Künstlergeneration gegenüber, um eine Debatte über das Wesen und die Funktion der Kunst und ihre Verbindung mit der Zukunft zu führen. Zu den auf der IMMA präsentierten Ausstellungen zählen: Francis Alÿs, Alexander Calder, James Coleman, Dorothy Cross, Lucian Freud, Ann Hamilton, Howard Hodgkin, Juan Miró, Hughie O’Donoghue und Elizabeth Peyton. Das IMMA hat viele Ausstellungen ins Leben gerufen, arbeitet aber auch eng mit einem Netzwerk internationaler Galerien und Museen zusammen.

Die Sammlung

Die rund 4.500 Werke umfassende Sammlung des Irish Museum of Modern Art wurde seit 1990 durch Ankauf, Spenden und langfristige Leihgaben sowie durch die Beauftragung neuer Werke aufgebaut. Das Museum kauft zeitgenössische Kunst an, nimmt jedoch Schenkungen und Leihgaben von eher historischen Kunstgegenständen entgegen, wobei der Schwerpunkt auf Arbeiten ab den 1940er Jahren liegt.

Die permanente Sammlung spiegelt einige der aufregendsten Trends in der irischen und internationalen Kunst wider. Sie umfasst Arbeiten von Gilbert und George, Marina Abramovic, Willie Doherty und Paul Seawright, Installationen von Amelia Kabakov, Rebecca Horn und Skulpturen von Dorothy Cross, Kathy Prendergast, Damien Hirst und Stephan Balkenhol; auch Gemälde von Francesco Clemente, Tony O’Malley, Peter Doig und Peter Halley. Zu den wichtigsten Spenden zählen eine Vielzahl moderner und zeitgenössischer Kunst, darunter eine Reihe von Werken von Picasso aus den 1930er Jahren, Gemälde von Sean Scully, eine große Skulptur von Barry Flanagan und ein Film von Neil Jordan.

NYC Museen Museum of Modern Art

NYC Museen Museum of Modern Art

Das Museum of Modern Art, oft einfach MoMA genannt, ist nicht nur eines der berühmtesten Museen New Yorks, sondern gilt auch als eines der einflussreichsten Museen für moderne Kunst der Welt. Das MoMA verfügt über eine umfangreiche Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunstwerke aller Art, angefangen von Werken über Architektur und Design bis hin zu Gemälden und Skulpturen, Film und elektronischen Medien und vielem mehr. Das Museum verfügt auch über eine Bibliothek und ein Archiv mit über 300.000 Einträgen, darunter Primärmaterial zur Geschichte der modernen Kunst. Das MoMA bietet sogar gehobene Küche in seinem preisgekrönten Restaurant The Modern.

Das Museum of Modern Art befindet sich in Midtown Manhattan, nur wenige Blocks südlich des Central Park, zwischen der 5th und der 6th Avenue. Wenn Sie nach anderen Museen in Manhattan suchen, die mehr als nur moderne Kunst bieten, gibt es viele andere Museen in unmittelbarer Nähe. Gleich nebenan befindet sich das American Folk Art Museum, das eine der größten Volkskunstsammlungen des Landes beherbergt. Nur ein paar Blocks entfernt finden Sie auch das Museum of Arts & Design und das Dahesh Museum of Art. Das gesamte Gebiet rund um das Museum ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln leicht zu erreichen. Innerhalb von drei Blocks gibt es drei verschiedene Stationen, die von fünf verschiedenen U-Bahnlinien bedient werden.

Das Gebäude in der 53. Straße, in dem sich dieses New Yorker Museum befindet, wurde 2004 umgebaut und bietet nun fast doppelt so viel Platz für Ausstellungen wie vor der Renovierung. Im Inneren finden Besucher über 150.000 Kunstwerke sowie rund 22.000 Filme und Filmstills. Zu den westlichen Meisterwerken des MoMA zählen Vincent van Goghs Sternennacht und Salvador Dalis Persistence of Memory sowie zahlreiche Werke anderer Größen wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Claude Monet und Andy Warhol. Neben der umfangreichen Sammlung finden im Museum das ganze Jahr über wechselnde Ausstellungen statt. Weitere Informationen über das, was Sie im Museum finden, finden Sie in allen Fotos, Videos, Artikeln und Veranstaltungen direkt hier in den NYC-Museen.

Wenn es Ihnen nicht ausreicht, nur die wundervollen Kunstwerke zu betrachten, bietet das Museum of Modern Art auch alle Arten von Bildungsprogrammen an. Das Museum bietet täglich mehrere Konversationen und Vorträge, die sich in der Regel auf aktuelle Ausstellungen konzentrieren und Ihren Geist öffnen und einen tieferen Einblick in die Kunst bieten, die Sie sehen. Für einen noch tieferen Einblick in die moderne Kunstwelt bietet das Museum of Modern Art eine Vielzahl von Kursen und Praktika bei führenden Kunstspezialisten an. Detaillierte Informationen zu allen Gesprächen, Vorlesungen, Kursen und Praktika finden Sie auf der offiziellen Website des MoMA.