Select Page

Einer der schwierigsten Teile der Diskussion über die Prinzipien des Designs besteht darin, herauszufinden, wie viele Prinzipien es tatsächlich gibt (gibt es fünf ? Sieben ? Zehn ?). Und wenn das herausgefunden wurde, welche dieser vermeintlichen Designgrundlagen sollten einbezogen werden?

Wenn Sie nach “Prinzipien des Designs” suchen, gibt Google Ergebnisse für Artikel aus, die fünf bis mehr als ein Dutzend einzelne Prinzipien enthalten. Auch die Artikel , die auf der Zahl zustimmen nicht unbedingt einig , welche davon sollte sein enthalten in dieser Zahl.

In der Realität gibt es ungefähr ein Dutzend Grundprinzipien des Designs, die sowohl angehende als auch erfahrene Designer berücksichtigen sollten, wenn sie an ihren Projekten arbeiten. Darüber hinaus gibt es ein weiteres Dutzend „sekundärer“ Gestaltungsprinzipien, die manchmal als Grundlage dienen (z. B. Gestaltprinzipien , Typografie, Farbe und Rahmung). Die wichtigsten Konstruktionsprinzipien werden im Folgenden erläutert und veranschaulicht.

Grundlegende Gestaltungsprinzipien

Wie bereits erwähnt, gibt es in der Design-Community keinen wirklichen Konsens darüber, was die Hauptprinzipien des Designs tatsächlich sind. Die folgenden zwölf Prinzipien werden jedoch am häufigsten in Artikeln und Büchern zu diesem Thema erwähnt.

Kontrast

Eine der häufigsten Beschwerden, die Designer über Kundenfeedback haben, bezieht sich häufig auf Kunden, die sagen, ein Design müsse mehr „platzen“. Während dies nach einem völlig willkürlichen Begriff klingt, bedeutet der Kunde im Allgemeinen, dass das Design mehr Kontrast benötigt.

Kontrast bezieht sich darauf, wie unterschiedliche Elemente in einem Design sind, insbesondere benachbarte Elemente. Diese Unterschiede machen verschiedene Elemente aus. Kontrast ist auch ein sehr wichtiger Aspekt bei der Erstellung barrierefreier Designs . Ein unzureichender Kontrast kann insbesondere für Menschen mit Sehbehinderungen das Lesen von Textinhalten erschweren.

Balance

Jedes Element eines Designs – Typografie, Farben, Bilder, Formen, Muster usw. – hat ein visuelles Gewicht. Einige Elemente sind schwer und ziehen das Auge auf sich, während andere Elemente leichter sind. Die Art und Weise, wie diese Elemente auf einer Seite angeordnet sind, sollte ein Gefühl der Ausgewogenheit erzeugen.

Es gibt zwei Grundtypen des Gleichgewichts: symmetrisch und asymmetrisch. Symmetrische Designs Layout-Elemente mit gleichem Gewicht auf beiden Seiten einer imaginären Mittellinie. Bei der asymmetrischen Balance werden Elemente mit unterschiedlichen Gewichten verwendet, die häufig in Bezug auf eine Linie angeordnet sind, die nicht im Gesamtdesign zentriert ist.

Betonung

Der Schwerpunkt liegt auf den Teilen eines Designs, die hervorstechen sollen. In den meisten Fällen sind dies die wichtigsten Informationen, die das Design vermitteln soll.

Der Schwerpunkt kann auch verwendet werden, um die Auswirkung bestimmter Informationen zu verringern. Dies ist am offensichtlichsten in Fällen, in denen “Kleingedrucktes” für Zusatzinformationen in einem Design verwendet wird. Winzige Typografie, die am unteren Rand einer Seite versteckt ist, hat ein wesentlich geringeres Gewicht als fast alles andere in einem Design und wird daher nicht besonders hervorgehoben.

Anteil

Proportionen sind eines der am einfachsten zu verstehenden Gestaltungsprinzipien. Einfach ausgedrückt ist es die Größe der Elemente im Verhältnis zueinander. Proportion signalisiert, was in einem Design wichtig ist und was nicht. Größere Elemente sind wichtiger, kleinere weniger.

Hierarchie

Die Hierarchie ist ein weiteres Gestaltungsprinzip, das in direktem Zusammenhang damit steht, wie gut Inhalte von Nutzern einer Website verarbeitet werden können. Es bezieht sich auf die Bedeutung von Elementen innerhalb eines Designs. Die wichtigsten Elemente (oder Inhalt) sollten erscheinen das wichtigste sein.

Die Hierarchie lässt sich am einfachsten durch die Verwendung von Titeln und Überschriften in einem Entwurf veranschaulichen. Der Titel einer Seite sollte die größte Bedeutung haben und daher sofort als wichtigstes Element auf einer Seite erkennbar sein. Überschriften und Unterüberschriften sollten so formatiert sein, dass ihre Bedeutung in Bezug aufeinander sowie in Bezug auf den Titel und die Arbeitskopie deutlich wird.

Wiederholung

Wiederholung ist eine großartige Möglichkeit, eine Idee zu bekräftigen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, ein Design zu vereinheitlichen, das viele verschiedene Elemente vereint. Die Wiederholung kann auf verschiedene Arten erfolgen: durch Wiederholen derselben Farben, Schriftarten, Formen oder anderer Elemente eines Designs.

In diesem Artikel wird beispielsweise die Wiederholung im Format der Überschriften verwendet. Jedes Konstruktionsprinzip ist wie die anderen in diesem Abschnitt formatiert und signalisiert den Lesern, dass sie alle gleich wichtig sind und dass sie alle miteinander verwandt sind. Konsistente Überschriften vereinheitlichen diese Elemente auf der Seite.

Rhythmus

Die Zwischenräume zwischen sich wiederholenden Elementen können einen Rhythmus erzeugen, ähnlich wie der Zwischenraum zwischen Noten in einer Musikkomposition einen Rhythmus erzeugt. Es gibt fünf grundlegende Arten von visuellen Rhythmen, die Designer erstellen können: zufällig, regelmäßig, abwechselnd, fließend und progressiv.

Zufällige Rhythmen haben kein erkennbares Muster. Regelmäßige Rhythmen folgen ohne Variation dem gleichen Abstand zwischen den Elementen. Abwechselnde Rhythmen folgen einem festgelegten Muster, das sich wiederholt, wobei jedoch Unterschiede zwischen den tatsächlichen Elementen bestehen (z. B. ein 1-2-3-1-2-3-Muster). Fließende Rhythmen folgen Kurven und Biegungen, ähnlich wie Sanddünen oder Wellen fließen. Progressive Rhythmen ändern sich im Laufe der Zeit, wobei jede Änderung die vorherigen Iterationen ergänzt.

Rhythmen können verwendet werden, um eine Reihe von Gefühlen zu erzeugen. Sie können Aufregung erzeugen (insbesondere fließende und progressive Rhythmen) oder Beruhigung und Beständigkeit schaffen. Es hängt alles davon ab, wie sie umgesetzt werden.

Muster

Muster sind nichts anderes als eine Wiederholung mehrerer zusammenwirkender Designelemente. Tapetenmuster sind das allgegenwärtigste Beispiel für Muster, mit denen praktisch jeder vertraut ist.

Im Design können sich Muster jedoch auch auf festgelegte Standards für die Gestaltung bestimmter Elemente beziehen. Beispielsweise ist die Top-Navigation ein Entwurfsmuster, mit dem die Mehrheit der Internetnutzer interagiert hat.

Leerraum

Leerraum – auch als “negativer Raum” bezeichnet – sind die Bereiche eines Entwurfs, die keine Entwurfselemente enthalten. Der Raum ist praktisch leer.

Viele anfängliche Designer haben das Bedürfnis, jedes Pixel mit einer Art „Design“ zu füllen und den Wert des Leerraums zu übersehen. Der weiße Raum dient jedoch vielen wichtigen Zwecken in einem Design, in erster Linie indem er Elementen des Designraums Luft gibt . Negative Leerzeichen können auch dazu beitragen, bestimmte Inhalte oder bestimmte Teile eines Designs hervorzuheben.

Es kann auch dazu führen, dass Elemente eines Designs leichter zu erkennen sind. Dies ist der Grund, warum Typografie besser lesbar ist, wenn Groß- und Kleinbuchstaben verwendet werden, da das negative Leerzeichen um Kleinbuchstaben herum abwechslungsreicher ist, sodass die Menschen sie schneller interpretieren können.

In einigen Fällen wird ein negativer Bereich verwendet, um sekundäre Bilder zu erstellen, die für den Betrachter möglicherweise nicht sofort sichtbar sind. Dies kann ein wertvoller Bestandteil des Brandings sein, der Kunden begeistern kann. Nehmen Sie den verborgenen Pfeil im FedEx-Logo, um nur ein Beispiel zu nennen.

Bewegung

Bewegung bezieht sich auf die Art und Weise, wie sich das Auge über ein Design bewegt. Das wichtigste Element sollte zum nächstwichtigsten führen und so weiter. Dies geschieht durch Positionieren (das Auge fällt natürlich zuerst auf bestimmte Bereiche eines Entwurfs), Hervorheben und andere bereits erwähnte Entwurfselemente.

Vielfalt

Vielfalt im Design wird genutzt, um visuelles Interesse zu wecken. Ohne Abwechslung kann ein Design sehr schnell eintönig werden, wodurch der Benutzer das Interesse verliert. Durch Farbe, Typografie, Bilder, Formen und praktisch jedes andere Gestaltungselement kann eine Vielzahl von Möglichkeiten geschaffen werden.

Abwechslung ist der Abwechslung zuliebe jedoch sinnlos. Die Vielfalt sollte die anderen Elemente eines Designs verstärken und zusammen mit ihnen verwendet werden, um ein interessanteres und ästhetisch ansprechenderes Ergebnis zu erzielen, das das Benutzererlebnis verbessert.

Einheit

Jeder hat eine Website oder ein anderes Design gesehen, das nur Elemente auf eine Seite zu werfen schien, ohne Rücksicht darauf, wie sie zusammengearbeitet haben. Zeitungsanzeigen mit zehn verschiedenen Schriftarten fallen einem sofort ein.

Einheit bezieht sich darauf, wie gut die Elemente eines Designs zusammenarbeiten. Visuelle Elemente sollten in einem Design klare Beziehungen zueinander haben. Einheit trägt auch dazu bei, dass Konzepte klar und zusammenhängend kommuniziert werden. Designs mit einer guten Einheit scheinen auch organisierter und von höherer Qualität und Autorität zu sein als Designs mit einer schlechten Einheit.

Andere Gestaltungsprinzipien

In verschiedenen Artikeln zum Thema werden auch andere Gestaltungsprinzipien angesprochen. Dazu gehören Typografie, Farbe, Gestaltprinzipien, Raster und Ausrichtung, Rahmung und Form. Einige passen definitiv zur Definition von „Prinzipien“, während andere eher Elemente des Designs sind.

Typografie bezieht sich auf die Art und Weise, wie Text in einem Design angeordnet ist. Dazu gehören die verwendeten Schriftarten, deren Abstand, Größe und Gewicht sowie die Art und Weise, wie verschiedene Textelemente miteinander in Beziehung stehen. Gute typografische Gestaltung wird stark von allen anderen Gestaltungsprinzipien beeinflusst, die weiter oben in diesem Artikel erwähnt wurden.

Die Verwendung von Farbe im Design ist einer der psychologisch wichtigsten Teile eines Designs und hat einen großen Einfluss auf das Benutzererlebnis. Die Farbpsychologie und -theorie beeinflusst in hohem Maße einige der anderen oben genannten Prinzipien.

Gestaltprinzipien umfassen Ähnlichkeit, Fortsetzung, Schließung, Nähe, Figur / Grund und Symmetrie & Ordnung (auch als prägnanz bezeichnet). Einige dieser Prinzipien stehen in engem Zusammenhang mit den oben genannten Prinzipien.

Raster und Ausrichtung stehen in engem Zusammenhang mit dem Gleichgewicht und beziehen sich auf die Anordnung der Elemente in Bezug auf ein unsichtbares Raster auf der Seite.

Rahmen bezieht sich darauf, wie das Hauptmotiv eines Designs in Bezug zu anderen Elementen auf der Seite platziert wird. Es wird am häufigsten in der Kinematographie oder Fotografie erwähnt, wie der Hauptfokus eines Bildes innerhalb des Gesamtbildes liegt. Aber das Prinzip überträgt sich auf das Design.

Die Form ist auch ein wesentlicher Bestandteil jedes Designs, sowohl in Bezug auf bestimmte Formen, die als Elemente im Design verwendet werden, als auch in Bezug auf die Gesamtform des Designs. Unterschiedliche Formen können unterschiedliche Gefühle hervorrufen, dh Kreise sind organisch und fließend, während Quadrate starrer und formaler sind und Dreiecke ein Gefühl von Energie oder Bewegung vermitteln.

Diese Designprinzipien oder -elemente sind wichtige Aspekte eines guten Designs und sollten zusammen mit den anderen Grundprinzipien betrachtet werden, um die bestmögliche Benutzererfahrung zu erzielen.

Fazit

Was die „Grundprinzipien“ des Designs ausmacht, steht mit Sicherheit zur Debatte. Das Verständnis und die Umsetzung der oben genannten Prinzipien sind jedoch für den Erfolg jedes Designprojekts von entscheidender Bedeutung.

Designer sollten versuchen zu verstehen, wie sich jedes dieser Designprinzipien auf ihre Arbeit auswirkt. Das Studium, wie andere Designer diese Ideen umgesetzt haben, um ihre eigenen Entwürfe zu strukturieren, ist auch ein unglaublich wertvolles Instrument, um zu lernen, wie man bessere Entwürfe schafft.

Es ist durchaus möglich, ein gutes Design zu erstellen, ohne diese Elemente und Prinzipien des Designs genau zu verstehen. Typischerweise geschieht dies jedoch durch die Intuition des Designers und erfordert möglicherweise viel Versuch und Irrtum, um etwas zu schaffen, das tatsächlich gut aussieht und ein optimales Benutzererlebnis schafft. Designer könnten viel Zeit und Energie sparen, indem sie die von uns diskutierten Prinzipien anwenden, bis sie zur Selbstverständlichkeit werden.