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die moderne Kunstbewegung  hat den Verlauf der Kunstgeschichte maßgeblich beeinflusst. Beginnend mit dem Beginn des Impressionismus und endend mit der Entstehung der Pop-Art dauerte die Zeit fast ein Jahrhundert und gipfelte in unzähligen wichtigen Werken, von denen viele heute in Museen für moderne Kunst untergebracht sind .

Hier machen wir einen Rundgang durch einige dieser Institutionen, von einer Metropole im geschäftigen New York City bis zu einem hochmodernen Standort in Spanien. Obwohl diese Kulturzentren auf der ganzen Welt liegen, haben sie eines gemeinsam: den Wunsch, die Avantgarde-Haltung der modernen Kunstbewegung am Leben zu erhalten.

Hier sind sechs der besten Museen für moderne Kunst der Welt.

DAS MUSEUM OF MODERN ART (NEW YORK CITY)

Stock Fotos von Dado Fotos / Shutterstock

Das Museum of Modern Art ( MoMA) in Midtown Manhattan ist eine der berühmtesten Kulturinstitutionen New Yorks. Das Hauptmuseum wurde 1929 gegründet , um „die konservative Politik traditioneller Museen in Frage zu stellen“. Die Sammlung bestand aus nur acht Drucken und einer Zeichnung.

Seitdem hat es sich zu einem der bekanntesten Museen für moderne Kunst der Welt entwickelt. Derzeit umfasst es  200.000 Werke , von Gemälden, Skulpturen und Zeichnungen bis hin zu Fotografien, Filmen und sogar Performance-Kunstwerken  . Neben dieser erstklassigen Sammlung ist das MoMA stolz auf seine Inklusivität, da es sich bemüht, ein Ort zu sein, „an dem verschiedene kulturelle, künstlerische, soziale und politische Positionen willkommen sind“.

DAS SAN FRANCISCO MUSEUM FÜR MODERNE KUNST (SAN FRANCISCO)

Stock Fotos von EQRoy / Shutterstock

Im ganzen Land hat ein weiteres Museum für moderne Kunst eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der Kunst des 19., 20. und 21. Jahrhunderts gespielt. 1935 wurde das  San Francisco Museum of Modern Art ( SFMOMA) der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um seine Sammlung von mehreren hundert Kunstwerken zu präsentieren. Diese ersten Bestände zeigten Künstler wie Frida Kahlo und Diego Rivera und inspirierten die Qualität des Sammelns, die das Museum bis heute besitzt.

Eine Sache, die sich in den letzten 84 Jahren geändert hat , ist jedoch die Größe des Museums. Seit 1935 ist es erheblich gewachsen – insbesondere in den letzten Jahren. Nach einer bedeutenden Erweiterung im Jahr 2013 umfasst der Campus des Museums jetzt 45.000 Quadratmeter Galerie-, Aktivitäts- und Außenfläche und ist damit das größte Museum für moderne Kunst des Landes .

DIE PHILLIPS-SAMMLUNG (WASHINGTON DC)

SFMOMA ist zwar das größte Museum für moderne Kunst des Landes, aber nicht das älteste. Diese Auszeichnung geht an die Phillips Collection , “Amerikas erstes Museum für moderne Kunst “. Die 1921 vom Kunstsammler Duncan Phillips gegründete Institution in Washington DC hat sich allmählich von speziellen Galerien in einem Einfamilienhaus zu einem geschmackvoll erweiterten Museum gewandelt.

Obwohl sowohl die Größe des Standorts als auch die Sammlung selbst im letzten Jahrhundert zugenommen haben, hat die Phillips-Sammlung ihr intimes Gefühl nicht verloren. Kunstwerke, zu denen sowohl impressionistische Meisterwerke wie das  Mittagessen der Bootspartei von Pierre-Auguste Renoir als auch eine zunehmende Anzahl zeitgenössischer Stücke gehören, werden sowohl in Phillips ‘ehemaligem Haus als auch in einer moderneren Erweiterung ausgestellt und erfüllen den Traum des Gründers von einem „intimen Museum“ mit einer Experimentierstation. “

DIE TATE MODERN (LONDON)

Washington DC ist nicht die einzige Hauptstadt mit einem Weltklasse-Museum für moderne Kunst. Die Tate Modern liegt am Ufer der Themse in London und dient als nationale Galerie für moderne Kunst im Vereinigten Königreich , die durch ihre ständig wachsende Sammlung von Werken von 1900 bis heute gekennzeichnet ist.

Zusätzlich zu seinen Beständen ist das Museum für seine Architektur bekannt ; Bis zum Jahr 2000 war das Stahl-Ziegel-Gebäude, in dem sich derzeit das Museum befindet, ein Stromerzeugungswerk. Bei der Neugestaltung des Raums entschieden sich die Architekten von Herzog & de Meuron dafür, das industrielle Erscheinungsbild beizubehalten, das durch einen hoch aufragenden Kamin und eine große Turbinenhalle gekennzeichnet ist. In Kombination mit seinen Kunstwerken hebt sich das Museum durch dieses zeitgenössische Design von den anderen ab.

CENTRE POMPIDOU (PARIS)

Ein weiteres Museum für moderne Kunst mit avantgardistischer Architektur ist das Centre Pompidou . Dieses einzigartige Gebäude im Zentrum von Paris verfügt über eine „exponierte“ und farbcodierte Fassade. Dieses von Renzo Piano konzipierte Design gibt Passanten einen Einblick in das Innenleben.

Im Museum werden die Besucher mit  Europas größter Sammlung moderner Kunst verwöhnt . Insgesamt umfasst die ständige Sammlung des Pompidou über 100.000 Werke, von modernistischen Gemälden bis hin zu heutigen industriellen Perspektiven. Diese abwechslungsreiche Sammlung „zeichnet die Höhepunkte der Entwicklung der Moderne nach und beleuchtet deren Komplexität, Genealogie, Austausch und Überkreuzungen sowie die Vermittler, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zur Entstehung der Kunstgeschichte beigetragen haben. ”

DAS GUGGENHEIM BILBAO (BILBAO)

Ein Gespräch über ikonische Museen für moderne Kunst wäre ohne das Guggenheim Bilbao nicht vollständig . Wie das Pompidou ist diese Institution besonders bekannt für ihr hochmodernes Design, das die lokale Landschaft als welliges, blumenförmiges Gebäude interpretiert.

Diese von Frank Gehry entworfene Struktur aus Glas, Stein und Titan verfügt über 20 Galerien und eine Fläche von über 120.000 Quadratmetern. In diesem Raum werden nicht nur Stücke aus der ständigen Sammlung des Guggenheim ausgestellt, sondern auch temporäre Ausstellungen gezeigt , die das Museum häufig wechselt. Durch die gemeinsame Auswahl von Werken erfüllt das Museum das Interesse der Guggenheim-Stiftung, „Ideen über Kulturen hinweg durch dynamische kuratorische und pädagogische Initiativen und Kooperationen zu erforschen“.